Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo và đầy màu sắc với triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, kết hợp với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III. Triển lãm, lấy chủ đề Timeless Heritage, đã đem đến cho công chúng yêu nghệ thuật một hành trình khám phá đa giác quan thông qua 26 mùi hương nghệ thuật độc đáo.

Những mùi hương này lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới, những khoảnh khắc cá nhân sâu sắc không thể gọi tên và những ký ức đang dần mờ trong thế giới hiện đại. Điều làm nên sự đặc biệt của triển lãm là sự kết hợp tinh tế giữa mùi hương và hội họa, tạo nên một trải nghiệm mới mẻ và phong phú cho người tham dự.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair. Các hạng mục này quy tụ các nghệ sĩ mùi hương tài năng từ Việt Nam, châu Á và châu Úc, với những tác phẩm trưng bày sáng tạo và đột phá. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại mà còn là sự kết hợp độc đáo giữa truyền thống và hiện đại.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo “Wutong under the moon”, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại một trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế, bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương, đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng trong giải thưởng này bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III và lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III đã khép lại, nhưng những ấn tượng và cảm xúc mà sự kiện này mang lại chắc chắn sẽ còn đọng mãi trong lòng công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện đã không chỉ là một hành trình khám phá đa giác quan mà còn là một dịp để những người yêu nghệ thuật Việt Nam và quốc tế có thể giao lưu, tìm hiểu và trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị.

Lê Phú – Một Nghệ Sĩ Đa Chiều Với Tâm Hồn Nghệ Thuật

Trong suốt gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Với sự kiên trì và đam mê, Lê Phú đã chứng minh rằng nghệ thuật không có giới hạn tuổi tác hay ngành nghề. Ông đã lấy cảm hứng từ cuộc sống và chuyển tải nó vào các tác phẩm của mình, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa chiều và phong phú. Là một nghệ sĩ đa tài, Lê Phú tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những ai đang theo đuổi đam mê nghệ thuật.

Ngô Thanh Vân, nữ diễn viên được mệnh danh là “đả nữ” của màn bạc Việt, vừa trở lại với một dự án mới – triển lãm hội họa đầu tay mang tên Initiation (Sự khởi đầu). Triển lãm này trưng bày 10 tác phẩm mà cô đã vẽ trong suốt gần chín tháng mang thai. Sự kiện này đã diễn ra vào chiều ngày 19/7 tại TP HCM, nơi nữ diễn viên chia sẻ về hành trình vượt qua những khó khăn và nỗi đau thể xác khi mang thai ở tuổi 46, cũng như niềm vui được đồng hành cùng chồng, Huy Trần, trong thời gian này.

Triển lãm Initiation là một dịp để công chúng có thể trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật mà Ngô Thanh Vân đã tạo ra trong suốt thai kỳ. Một trong những bức gây chú ý nhất là “The Father” (Người cha), được vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên canvas. Bức tranh này tái hiện khoảnh khắc ấm áp khi nữ diễn viên nằm trong vòng tay của ông xã, được anh ôm ắp và che chở. Về bức tranh này, Ngô Thanh Vân tâm sự: “Tôi cảm thấy may mắn khi có sự đồng hành của anh Huy Trần trong cuộc đời. Anh giúp tôi cảm thấy thoải mái, an toàn về mọi mặt và trao cho tôi niềm tin để làm tốt vai trò của một người mẹ”.

Huy Trần, người kém Ngô Thanh Vân 11 tuổi, là người bạn đời đã ở bên cạnh và ủng hộ cô trong suốt quãng thời gian mang thai. Anh không chỉ là chỗ dựa vững chắc mà còn là người giúp cô chuẩn bị cho hành trình làm mẹ. Cặp đôi đã lên kế hoạch và chuẩn bị kỹ lưỡng cho sự ra đời của con, bao gồm việc mua sắm đầy đủ các vật dụng cần thiết cho em bé và học hỏi các kỹ năng chăm sóc trẻ sơ sinh. Nữ diễn viên cho biết cô và ông xã đã rất nỗ lực để chuẩn bị cho sự kiện quan trọng này.

Ngô Thanh Vân cũng chia sẻ về những khó khăn và thử thách mà cô đã trải qua trong quá trình mang thai. Từ nỗi đau thể xác đến những đêm mất ngủ dài, cô đã phải đối mặt với rất nhiều khó khăn. Tuy nhiên, để vượt qua, cô đã tìm đến hội họa như một cách để hiểu bản thân hơn. Việc vẽ tranh giúp cô cảm thấy nhẹ nhõm và thấy được sự kỳ diệu trong quá trình mang thai. Nữ diễn viên đã chọn hình thức vẽ khỏa thân trong một số tác phẩm để tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ trong thai kỳ.

Một số tác phẩm khác trong triển lãm như “The Pain” (Nỗi đau) và “Insomnia” (Mất ngủ) cũng được khách mời chú ý. Những bức tranh không chỉ là sự thể hiện về thể chất mà còn về tinh thần của Ngô Thanh Vân trong suốt thai kỳ. Qua những tác phẩm này, cô muốn thể hiện sự mạnh mẽ và kiên cường của phụ nữ trong quá trình mang thai và sinh con.

Ngô Thanh Vân và Huy Trần kết hôn vào tháng 5/2022 sau hai năm yêu nhau. Đầu tháng 5 vừa qua, nhân kỷ niệm 1.000 ngày cưới, cặp đôi thông báo mang thai sau thời gian nỗ lực làm IVF. Hiện tại, họ đang háo hức chờ đợi sự ra đời của con và chuẩn bị cho hành trình làm cha mẹ cùng nhau.

Thông tin về triển lãm và các tác phẩm của Ngô Thanh Vân có thể được tìm thấy trên các trang web và mạng xã hội.