Nguyên Phương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với một tinh thần nghệ thuật không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này. Sự nghiệp của Nguyên Phương không chỉ dừng lại ở việc bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật dân tộc, mà còn hướng đến việc kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác, tạo nên những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự kết hợp không giới hạn của Nguyên Phương không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của anh là việc lồng ghép opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, vào các tác phẩm cải lương của mình. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự tài năng và sáng tạo của Nguyên Phương mà còn chứng minh rằng nghệ thuật có thể vượt qua biên giới và trở thành ngôn ngữ chung của tình cảm con người.

Nhờ vào những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của mình, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà. Những tác phẩm của anh không chỉ nhận được sự quan tâm và yêu thích của công chúng mà còn được đánh giá cao bởi các chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật. Sự thành công của Nguyên Phương là minh chứng cho việc nghệ thuật có thể trở thành cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và đổi mới.

Nguyên Phương cũng là một thành viên tích cực và tài năng của CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ, một tổ chức致力于 việc phát triển và hỗ trợ các tài năng trẻ trong lĩnh vực nghệ thuật. Sự có mặt của anh trong tổ chức này không chỉ góp phần làm đa dạng thêm hoạt động của câu lạc bộ mà còn truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ khác theo đuổi đam mê nghệ thuật của mình. Với tài năng và tâm huyết của mình, Nguyên Phương tiếp tục là một trong những cái tên hàng đầu trong giới nghệ thuật Việt Nam, và tương lai của anh vẫn còn rất nhiều hứa hẹn.

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng vì hành vi mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Đây không phải là trường hợp cá biệt, mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Xu hướng này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Tóc Tiên đã trở thành nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên được thương hiệu thời trang Louis Vuitton mời tham dự sự kiện ‘Visionary Journeys’ tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima ở Osaka, Nhật Bản. Sự kiện này kéo dài từ ngày 15 tháng 7 đến ngày 17 tháng 9 và là một phần của chuỗi triển lãm toàn cầu nhằm kỷ niệm gần 2 thế kỷ sáng tạo không ngừng nghỉ của nhà mốt Pháp.

Trong sự kiện này, Tóc Tiên có cơ hội kết nối và trao đổi về văn hóa, nghệ thuật với các nghệ sĩ quốc tế. Nữ ca sĩ đã dành nhiều thời gian để khám phá các tác phẩm của nữ nghệ sĩ nổi tiếng Yayoi Kusama và tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cả cảm xúc và tinh thần sáng tạo. “Đây là một cơ hội đặc biệt và hiếm có, và tôi thực sự cảm thấy vinh dự khi được tham dự với tư cách là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được mời,” Tóc Tiên chia sẻ.

Cô cũng cho biết đã chuẩn bị kỹ cho sự kiện này, từ trang phục thể hiện tinh thần của Louis Vuitton đến việc nghiên cứu trước nội dung triển lãm để có thể hiểu và cảm nhận một cách trọn vẹn nhất. Sự kiện của Louis Vuitton không chỉ tập trung vào việc phô diễn xu hướng hay nổi bật các gương mặt nổi tiếng, mà còn hướng đến việc tạo ra trải nghiệm văn hóa và nghệ thuật đa chiều.

Các khách mời quốc tế là những nghệ sĩ có dấu ấn cá nhân rõ ràng và nhà sáng tạo độc lập đến từ nhiều quốc gia. Mục đích của sự kiện là tạo ra một không gian đối thoại giữa truyền thống và hiện đại, giữa lịch sử và tương lai. Đối với Tóc Tiên, sự kiện này không chỉ là một chuyến đi mà còn là cơ hội để kết nối, lắng nghe và tìm hiểu về văn hóa và nghệ thuật từ nhiều góc nhìn cá nhân.

Nữ ca sĩ đã bày tỏ sự đồng cảm đặc biệt với các tác phẩm của Yayoi Kusama, một nghệ sĩ mà cô cảm thấy có tinh thần tương đồng. “Có lẽ vì tôi cũng là một phụ nữ, nên tôi có sự kết nối mạnh mẽ với thông điệp ‘Everyday are pieces for love’ (Mỗi ngày tôi đều có một tình yêu) của cô Yayoi Kusama. Điều này khiến tôi rất xúc động,” Tóc Tiên chia sẻ.

Ngoài ra, Tóc Tiên cũng thừa nhận rằng cô đã choáng ngợp trước hành trình từ những giấc mơ nhỏ của một cậu bé 14 tuổi cho đến khi xây dựng được đế chế sáng tạo toàn cầu của Louis Vuitton. “Mỗi cột mốc trong cuộc sống đều có thể trở thành chất liệu để người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm để đời. Hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Louis Vuitton là nguồn cảm hứng rất lớn đối với tôi, không chỉ với tư cách là nghệ sĩ mà còn là một người luôn mong muốn được đổi mới và phát triển,” Tóc Tiên bày tỏ.

Tinh thần sáng tạo và nỗ lực vượt biên giới nghệ thuật cũng được Tóc Tiên thể hiện trong các hoạt động nghệ thuật gần đây của mình. Trong nửa đầu năm 2025, nữ ca sĩ đã thực hiện nhiều dự án âm nhạc nổi bật, thể hiện hình ảnh của một nghệ sĩ chuyên nghiệp và liên tục khẳng định phong cách cá nhân.

.

Những tháng cuối cùng2018, nhiều sự kiện nghệ thuật đáng chú sĩ nghệ sỹ, mang lại một phong cảnh rất nhân văn.

Galeny Gallery đã quyết định giới thiệu thêm cả tả chỉ sở đề xuất, một góc rất con nà

galery quỳnh ntheo sở

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là tâm điểm chú ý của giới yêu nghệ thuật, với hành trình khám phá thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Lần đầu tiên được giới thiệu tại Hội An vào tháng 7 năm 2025, sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống.

Với Hương Color, 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm, được giới thiệu. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Còn với Trịnh Bích Thủy, “Vân Tưởng Liên” kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

LG Việt Nam vừa kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam với một sự kiện đặc biệt, triển lãm “The Art-ffection by LG”. Đây là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, công nghệ và muốn khám phá những trải nghiệm mới mẻ. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là một hành trình cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Tại không gian Chạm Mở, khách tham quan sẽ được chiêm ngưỡng những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng. Đây là một dịp để khách tham quan hoài niệm về những sản phẩm đã gắn bó cùng họ trong nhiều năm qua.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp một cách độc đáo. Với những sắp đặt như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI, khách tham quan có thể trải nghiệm và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan. Đây là một không gian lý tưởng cho những ai muốn khám phá những điều mới mẻ và trải nghiệm những cảm xúc khác biệt.

Không gian Lan Toả là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Khách tham quan có thể cảm nhận được sự tinh tế và sáng tạo trong không gian này.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một sự kiện công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Sự kiện này thể hiện LG’s cam kết trong việc mang đến những trải nghiệm tốt đẹp nhất cho khách hàng.

Thông tin sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí

Khách tham quan có thể đăng ký tham gia và trải nghiệm những điều thú vị tại triển lãm “The Art-ffection by LG”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm đáng nhớ và là một dịp để khách tham quan khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ diễn ra vào tối ngày 9/8/2025 tại ba điểm cầu: Hà Nội, Huế và TP Hồ Chí Minh, nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9. Sự kiện này là một bản hòa ca tái hiện chân dung người lính Cụ Hồ từ thời chiến đến thời bình, nhằm tôn vinh những giá trị lịch sử, nét đẹp văn hóa và những giá trị cao cả của Bộ đội Cụ Hồ.

Chương trình do Quân ủy Trung ương, Bộ Quốc phòng phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức. Sự kiện sẽ diễn ra tại Quảng trường Ba Đình (Hà Nội), Khu vực Kỳ Đài (Huế) và Công viên sáng tạo (TP Hồ Chí Minh), đồng thời được truyền hình trực tiếp trên Đài THVN và Truyền hình Quốc phòng Việt Nam.

Theo nhà báo Phùng Việt Anh, Tổng đạo diễn chương trình, ‘Dưới cờ vinh quang’ là một bản hòa ca tái hiện chân dung người lính Cụ Hồ từ thời chiến đến thời bình. Chương trình nhằm tôn vinh những giá trị lịch sử, nét đẹp văn hóa, những giá trị cao cả của Bộ đội Cụ Hồ, những tầng cao và chiều sâu của giá trị Việt Nam trong công cuộc xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Đặc biệt, lần đầu tiên, trên sân khấu nghệ thuật chính luận sẽ có màn bắn súng thần công đặc sắc. Đạo diễn sân khấu Phạm Hoàng Nam cho biết, chương trình là một bản trường ca nghệ thuật chính luận, một tuyên ngôn bằng cảm xúc và hình ảnh về lòng yêu nước, về khát vọng hòa bình, về bản lĩnh Việt Nam trong suốt chiều dài lịch sử dựng nước đi đôi với giữ nước.

Chương trình có sự kết nối giữa âm nhạc và công nghệ hiện đại, kết nối không chỉ bằng tín hiệu truyền hình, mà bằng sợi dây thiêng liêng của hồn dân tộc. Những hiệu ứng Visual LED, trình chiếu hologram, AR, hiệu ứng ánh sáng, âm thanh được dàn dựng công phu.

Tại điểm cầu Huế, đạo diễn Dương Quang Minh thông tin thêm, lần đầu tiên sẽ có màn bắn thần công trên Kỳ đài Huế. Đây là sự đầu tư nhất và tốn kém nhất của chương trình.

Dự kiến, chương trình nghệ thuật chính luận ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ có hơn 10.000 đại biểu tham dự, bao gồm lãnh đạo Đảng – Nhà nước – Quân ủy, Trung ương Bộ Quốc phòng; Ban, bộ, ngành Trung ương và địa phương; các lực lượng vũ trang, cựu chiến binh, Mẹ Việt Nam Anh hùng, người có công cùng đông đảo Nhân dân.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tụ họp để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân, nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp – thứ mà nhiều người cho là phế phẩm – trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên.

Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương.

Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Triển lãm này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Trước khi cầm cọ, chị đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ – cơ hội gặp lại họa sĩ Công Quốc Hà

Gần một năm sau khi họa sĩ Công Quốc Hà đột ngột qua đời, những người yêu mỹ thuật tại Việt Nam vừa có cơ hội gặp lại ông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Con gái họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà vừa khai mạc tại Mơ Artspace ở Hà Nội, đánh dấu gần một năm sau khi ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang về từ Thụy Điển một bộ sưu tập tranh đa dạng về chất liệu, bao gồm sơn mài, sơn dầu, và acrylic, để trưng bày tại triển lãm này. Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 2/8.

Những tác phẩm được chọn để trưng bày tại triển lãm lần này đa phần là những bức tranh khổ lớn, thể hiện sự đa dạng về chất liệu và kỹ thuật của họa sĩ Công Quốc Hà. Bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển là nơi lưu giữ những tác phẩm này. Bên cạnh các tác phẩm nổi tiếng về phụ nữ và phố cổ Hà Nội, triển lãm còn giới thiệu những tác phẩm ít được biết đến hơn, như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa…

Đặc biệt, những tác phẩm được họa sĩ Công Quốc Hà sáng tác trong những năm cuối đời thể hiện sự phóng khoáng và rực rỡ hơn trong gam màu. Một trong những điểm nhấn của triển lãm là bức tranh sơn mài khổ lớn về phố cổ Hà Nội trong những ngày giãn cách vì Covid-19. Mặc dù phố vắng và im lìm, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong trong khung cảnh phủ sắc vàng ấy.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái của họa sĩ, cho biết rằng bức tranh này rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Trong suốt sự nghiệp của mình, họa sĩ Công Quốc Hà đã gắn bó với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, ông vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình” – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều ngày 2/8, vào ngày cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025: Nơi ươm mầm sáng tạo của sinh viên Gen Z

Trong không gian nghệ thuật sôi động tại Hà Nội, triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang trở thành điểm đến lý tưởng cho những ai yêu mến nghệ thuật và sáng tạo. Đây là triển lãm đầu tiên của sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV), với sự tham gia của hơn 200 khách mời, sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong ngành sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tổng cộng 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối, các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo tại triển lãm bao gồm thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Đây không chỉ là ‘đích đến’ mà còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

Giáo sư Rick Bennett – Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường chia sẻ: “Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.”

Tiến sĩ Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV cho hay: “Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng”.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân, sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, nơi đây không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Gần đây, hàng loạt người nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật bị bắt giữ vì các hành vi liên quan đến ma túy đã gây ra sự quan ngại sâu sắc trong dư luận. Điều đáng nói là nhiều người dường như đã quá quen với những sự việc như vậy và không còn thấy ngạc nhiên hay quan tâm. Trong hai năm qua, đã có hàng chục người nổi tiếng bị phát hiện tàng trữ, sử dụng hoặc tổ chức sử dụng ma túy. Họ đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm ca sĩ, người mẫu, diễn viên và nhà thiết kế thời trang.

Lâu nay, nhiều người đã quen với việc gắn kết giữa nghệ sĩ và chất kích thích. Họ cho rằng nghệ sĩ thường đa cảm, đa tình và có lối sống phong lưu, phóng khoáng. Tuy nhiên, cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nhất thiết phải gắn với chất kích thích. Việc tìm kiếm cảm xúc và cảm hứng của nghệ sĩ không nên bị gắn với ma túy hoặc chất kích thích. Thay vào đó, họ nên tìm kiếm nguồn cảm hứng từ cuộc sống, từ tâm hồn và từ những rung động trong chính mình.

Khi một vài nghệ sĩ vướng vào những ồn ào liên quan đến ma túy, dư luận không nên quá ngạc nhiên hoặc dễ dàng bênh vực họ. Thay vào đó, cần phải nhìn đúng bản chất của vấn đề và không thể ngụy biện bằng những thuộc tính nghề nghiệp hoặc sự yêu thích cá nhân. Làm nghệ thuật là một nghề đặc thù và nghệ sĩ là người của công chúng, có ảnh hưởng nhất định đến xã hội, đặc biệt là giới trẻ. Vì vậy, việc họ vi phạm pháp luật phải được nhìn nhận một cách nghiêm túc và không thể dung thứ.

Cuối cùng, cần phải nắn chỉnh lại nhận thức về nghệ thuật và vai trò của nghệ sĩ trong xã hội. Nghệ thuật phải luôn được giữ gìn là nơi nuôi dưỡng vẻ đẹp tinh thần của xã hội. Để làm nghệ thuật, ngoài tài năng còn cần đạo đức và ý thức trách nhiệm với cộng đồng. Cảm hứng và sự thăng hoa phải đến từ sự rung động trong tâm hồn, không thể vay mượn từ chất kích thích hay lối sống lệch lạc. Nếu như nghệ sĩ có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có giá trị để đời thì chính phủ sẽ có những chính sách hỗ trợ để thúc đẩy phát triển ngành nghệ thuật ở Việt Nam trong tương lai.

Ngày 29/7, tại Nhà luyện tập kiêm biểu diễn của Đoàn Nghệ thuật Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã tổ chức buổi tổng duyệt chương trình biểu diễn nghệ thuật đợt 2. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các thành viên Hội đồng nghệ thuật biểu diễn của UBND tỉnh và đại diện từ các đơn vị chuyên môn liên quan.

Buổi tổng duyệt tập trung vào 3 vở kịch ngắn, bao gồm: ‘Ngôi sao may mắn’ của tác giả Tạ Tuấn Minh, một tác phẩm tập trung vào việc tuyên truyền về Bộ quy tắc ứng xử trên địa bàn tỉnh gắn với Bộ tiêu chí ứng xử trong gia đình, xã hội và giới trẻ hiện nay. Bên cạnh đó, vở kịch ‘Chuyện nhà ông Khôi’ của tác giả Thiên Ân hướng đến việc tuyên truyền về phong trào ‘Toàn dân đoàn kết xây dựng đời sống văn hóa’ và xây dựng nông thôn mới nâng cao, nông thôn mới kiểu mẫu. Cuối cùng, ‘Bố hứa với con’ của tác giả Tạ Tuấn Minh đề cập đến vấn đề phòng chống đuối nước, bảo vệ môi trường và giảm thiểu rác thải.

Các thành viên trong Hội đồng nghệ thuật đã đánh giá cao giá trị nội dung tư tưởng và nghệ thuật của 3 vở diễn, đồng thời ghi nhận những nỗ lực thể hiện của các nghệ sĩ Đoàn Nghệ thuật Quảng Ninh. Những vở kịch này không chỉ mang tính giải trí mà còn góp phần nâng cao nhận thức của cộng đồng về các vấn đề xã hội quan trọng.

Sau khi kết thúc buổi tổng duyệt, Đoàn Nghệ thuật Quảng Ninh sẽ xây dựng kế hoạch tổ chức biểu diễn phục vụ nhân dân các dân tộc trong tỉnh tại một số xã, phường, đặc khu trên địa bàn. Hoạt động nghệ thuật này mang tính chính trị – xã hội thiết thực, góp phần nâng cao nhận thức cộng đồng và thúc đẩy xây dựng đời sống văn hóa cơ sở. Thông qua các vở kịch, Đoàn Nghệ thuật Quảng Ninh mong muốn lan tỏa những thông điệp tích cực, giúp người dân trong tỉnh nâng cao ý thức và tham gia vào các hoạt động xây dựng và phát triển văn hóa địa phương.

Việc tổ chức các buổi biểu diễn nghệ thuật như thế này là một phần quan trọng trong việc thực hiện nhiệm vụ văn hóa, thể thao và du lịch của tỉnh. Qua đó, tỉnh Quảng Ninh không chỉ bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa truyền thống mà còn góp phần xây dựng một nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, đánh dấu sự trở lại của những bức tranh cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái ông là chị Công Nữ Hoàng Anh đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, như một cách để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, thể hiện sự chuyển biến rõ nét về phong cách của họa sĩ Công Quốc Hà trong những năm cuối đời. Màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoán hơn. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của họa sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm.

Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề. Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng.

Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước…